＃映画『ヴェノム ザ・ラストダンス』

『ヴェノム　ザ・ラストダンス』
☆☆☆★　

普通に、娯楽映画として面白かった。
　シリーズ完結編としては、前２作も観ているのに、忘れている設定・キャラ・展開も多かったが、とりあえず大まかなプロットは分かったし。普通にビジュアル重視のSFアクションとしては派手で楽しい。
　相変わらずだが、不定形でスピーディーに変形するヴェノムのレンダリングはご苦労様という感じだし。
　個人的に、いちおうヒロイン扱いと言っていいであろう女博士が、いまいち好みじゃなかったのが減点とは言わないまでも、加点されなかった。痩せすぎなのと、おばさんにしては声が甲高すぎる(´д`)　エディの歩き方が、猫背で貧相に見える演技がすごい、というか大変だったろうなぁ・・・身体のあちこちが痛くなりそうで(^_^;)
　ストーリーはアクション映画としてはベタなので、特に書くこともないなぁ。
　今回の敵である昆虫と獣の合いのこのようなモンスターのデザインと動きも良くて、捕食したら後頭部から血が吹き出るのも、魚のエラの仕組みを応用していることを想起させて（SF的センス・オブ・ワンダーで）面白い。こいつとヴェノムのアニメーション（この場合はいわゆる手書きアニメじゃなくて、動きって意味で）を観るだけでも元は取れたと思える。

　以下ネタバレ　

『ふしぎの海のナディア』ノーチラス号の通路のような、いかにもSF映画的な部屋に監禁されているヴェノム仲間のビジュアルに、無批判に「美しい」というのは、どうかと思うけど、まるで人魚のような雰囲気は、確かによくできている。
　こいつが、ジェットエンジンに吸い込まれてバラバラになってさえ、『ジョジョ』の柱の男のように、職種で合体・再生するという、ほぼ不死身。研究所に捕獲されていたヴェノムの１０人くらいの仲間を全員解放して、軍の基地の兵器類を駆使してようやく相討ちに持ち込んだ。
　いや、序盤に、硫酸のシャワーが、まるで洗車場みたいな外に無造作にあって、あからさまに伏線だとは思ってたけど(´д`)
ヴェノムとエディが融合したことで生まれたシンビオートが、ヴェノムが完全体の時だけモンスターに探知される、っていうのは『ロード・オブ・ザ・リング』の一つの指輪のオマージュというかパクリ？

　　　2024年　アメリカ

＃映画『魔界探偵ゴーゴリ 暗黒の騎士と生け贄の美女たち』

『魔界探偵ゴーゴリ　暗黒の騎士と生け贄の美女たち』
☆☆☆★　

邦題から、てっきりファンタジー系かと思ったら、ファンタジー系のミステリーだった。原題は『Gogol. Nachalo』で、直訳するなら『ゴーゴリ　ビギニング』で、第１部という感じ。厳密にはネタバレだけど、知っておいたほうがいいと思うので書いてしまうが、本作は全然謎が解決していない。『２』と『３』があるのは知っていたが、少なくとも前編なのだ。私はそれを知らなかったので、『２』と『３』を録画せずにいて、めっちゃモヤモヤする気分を味わうことに(^_^;) ま、でもロシアで劇場で観た観客も、直後に続編を観られたわけじゃないから、同じ条件か。
　雰囲気としては、香港映画『ディー判事』シリーズと一緒である。　なによりもまず、ゴーゴリの顔が「白塗りか？！」というくらい白いのが気になる(^_^;) 次に、探偵じゃないんかい？！　ということ。探偵役は別にいて、シュッとしたオールバックの紳士。ゴーゴリは売れない作家なので、役人の書記として糊口を凌いでいるのだった。
　さらに、彼には霊能力的なものがあって、犯罪捜査に付き合っていると、時々発作を起こして、そこで得たインスピレーションを自動筆記する、という特殊能力があった。
　そんな彼が「探偵」と一緒にウクライナの小さな村で起こる、さしずめ「黒騎士連続殺人事件」（劇中ではそんな呼び方はされていないので念のため(^_^;)）を調査することに。
　そこでは、ゴーゴリの能力はさらに鋭く、というか魔界の力が強まって、幽霊だか悪霊だかが直接、コンタクトしてくるようになる。
　連続殺人の犯人は誰か？　黒騎士の正体は？　というのが本作の眼目だが、先述した通り、どちらも本作を最後まで観ても明かされない(´д`)
　キーとなるはずの黒騎士のビジュアルだが、冒頭こそ、CGによる角が生える描写がおどろおどろしかったが、そのあとは、誰が観ても作り物とわかる造形で、まるで日本の特撮系ホラーのようだったのが残念。
　 本作の映像は、ロシア映画らしい、背景までバキっとシャープなルックで、観終えてから、１９世紀が舞台だと知ったが、その村の美術や衣装も素晴らしい。
　そこまで登場場面が多いわけではないが、実質ヒロインともいえる土地の貴族の娘も、二階堂ふみと純名りさを合わせたようで可愛らしい。
　音楽も、重厚な曲、繊細なメロディ、緊張感のある曲など、多彩で、しっかり作り込まれている。　映画ドットコムの評価は低いが、ファンタジーまたはミステリーファンなら、観て損はない作品といえる。解決編でずっこけたら話は変わってくるけど。
　ちなみに、ゴーゴリはロシアに実在した作家。なんとなくそうだったかな？　というくらいの知識はあったが、まああんまり事前知識は関係ない。

　以下ネタバレ　

中盤までは、普通の人間だと思っていたら、実は幽霊だった、という展開が何度かあって、次第に、見るからに悪霊、というメイクに変わってくる。主人公が遭遇するあの世のビジュアルも、まさいく「魔界探偵」という放題になったのも分からなくもないものになって行く。近い描写なのが、『死霊館』の某ナンバリング作品（ネタバレになるので何作目かは書かない）。
　黒騎士の正体だが、演出というか、描写としては完全に人間のそれなので、悪霊ではなく、生きた人間がコスプレしているんだということは想像できるのだが。
　また、ミステリーとしては、「探偵」が中盤（第三幕だったか？）であっさりと殺されてしまうのもポイント。まあ、このへんになると、ゴーゴリの霊能力が観客の目にははっきりわかるので、その能力（ずる・せこいとも言う）を使って、真相を見極めるんだろうなあ、ということは誰でもわかるから、不要なのだろう。ちょくちょく、悪霊から見たゴーゴリの顔が、眼球のない、悪霊のように映る描写があるのも興味深い。
　このまま進むと、「真相」は開陳されるが、「推理」はなさそうだ、ということも(^_^;) 本作で面白いのが、連続殺人の被害者が太ったおばさんが多いこと。これは、ミステリーとしての動機ゆえなのか、ロシアのお国事情（太った中年女性が多い？）ことからくるものなのか・・・。

　2017年　ロシア

＃映画『記者たち 衝撃と畏怖の真実』

『記者たち　衝撃と畏怖の真実』
☆☆★　

普通の日本人なら誰も知らないであろうマイナーなアメリカの新聞社、ナイト・リッダー社ワシントン支局の記者ジョナサン・ランデーとウォーレン・ストロベルを主人公にした、９１１同時多発テロ後の、アメリカのイラク作戦を取材した、実話ベースの作品。
　『大統領の陰謀』や『シー・フォー・ミー　その名を暴け』のような、淡々とした感じ。実際のテレビ映像も随所に挿入されるため、良くも悪くも、ドキュメンタリーを観ているかのようだ。
　最後に、この手の実話ベース映画ではお決まりの、本人の実際の映像もあるのだが、主人公がウッディ・ハレルソンとは全然似ていないうえに、強面すぎて、本作の地味なトーンとは合っていない。もっと地味な俳優にすれば良かったのに。それか、ハンサムでもメガネでもかけさせておくとか。

　以下ネタバレ　

冒頭は、議会の証言者として、イラク戦争での帰還兵かつ車椅子の傷病兵が登場するが、彼はエピローグまで登場しない。『プライベート・ライアン』的なスタイル。
　基本的にはニュース映像の流用だが、イラクでの戦車やソフトスキンがずらっとならぶ現地の映像も新撮されている。そこで、いきなり戦車だかハンヴィーだかが爆発する映像があって、言い訳ていどに、冒頭の傷病兵の、負傷理由が描かれる。最後の方に、母親から「どこかもわからないような場所に行くなんて」と反対される場面こそあるが、出兵から現地の任務のシーンは全然ない(´д`)
結局、記者目線なのか兵士目線なのか、この構成だとはっきりしないのが欠点だと思う。テーマとしては記者目線なんだから、この負傷兵のことは、この議会証言の場に取材に行って、そのあと直接インタビューする、とかにすれば良かったのに。

　2017年　アメリカ

＃映画『殺し屋VSカフェ店員』

『殺し屋VSカフェ店員』
☆☆　　

１０分の短編（自主制作？）。登場人物はタイトル通り、中年のおじさんが殺し屋で、アラサーとおぼしきメイドカフェ店員兼オーナーの女性の２名だけ。
　依頼があって、女を殺すことになって店に入ったが、どうも調子が狂う・・・という話。店といっても、事務所かマンションの一室をそれっぽくレイアウトしただけ、という感じで、他の客も店員もいない。
　設定を見れば明らかなように、明らかに、動機も仕上がりも『ベイビー・わるきゅーれ』に代表される坂本祐悟監督の暗殺組織シリーズのフォロワーであることは明らか。
　ただし、あちらは絶妙な日常会話と超絶アクションがあってのもの。本作では、役者の演技力と魅力は自主制作映画ばなれしているものの、商業映画としてはもうひとつ。

＃映画『ちょっと今から会社やめてくる』

『ちょっと今から会社やめてくる』
☆☆★　

『ブラック企業に勤めたんだが、もうだめかもしれない』と同じような映画。あちらも見たいんだけど、未見なので、単なるイメージだが。
　むしろ、『わたしの魔境』の前半とほぼ同じ、ブラック企業に就職した男の話。ブラックというか、いわゆる電通的な、超体育会系の会社である。企業理念を昭和したり、何かというと怒鳴り散らす部長とか。
　大小さまざまな失敗や、うまくいかないことに絶望して、ホームから飛び込もうとしたところを助けたのが、山本。
　話しているうちにある種、意気投合した、というか、山本のほうから友人づらしてくるのだが、主人公が級友に聞いたりいろいろネットで調べたりすると、彼はいうような旧友ではなく、載っていたのは、あるブログの死亡記事だった。
　このへんの展開、島本和彦の傑作短編『ヤマモト』をパクってないかい？(´д`)
ネタバレなしで言うと、本作は、終わったと思ったところからが長すぎる。
　エピローグかしらと思ったところから１５分くらい続くのだ。ある意味変則２幕構成と言ってもいいくらいに。
　このへんが、無理やり美談っぽくしようとしている感じがして、あざとらしい。

　以下ネタバレ　

山本が主人公と同じくブラック企業に絶望して死んだ幽霊だろうとは想像がつく（だって、山本と他の人間の会話が劇中では一切ないからね）のだが、死んだのは双子の片割れで、山本の夢は、死んだ片割れの意思を注いで、第三世界に子供たちに教育を施すこと。これがいらないんだよなぁ・・・。
百歩譲って入れたいなら、少しずつ調査を進めて、山本の正体を知った上で、「会社やめてくる」にすればいいのに。
　退職の意思を伝えるところでも、だらだらと綺麗事を話すのもスマートじゃないなぁと思った。こんなブラック部長に理想論を言っても聞いてくれるわけないやん。それなら、『ナイトフラワー 』のようにぶち切れるか、ぶん殴るほうが、観客がすっきりして良い(^_^;)
いや、そもそも喫茶店で「ちょっと今から会社やめてくる」と言って席を立つところで終わっても良かったくらい。もっと言えば、無言で席を立った瞬間に暗転してタイトルを出す、とかにしたら拍手喝采だったのに(´д`)
ちなみに、脚本的にちょっとひねったところでは、主人公が大きなピンチに陥る原因となった、試算表の間違いは、先輩だった黒木華の仕業、ということは演技でわかるようになっていたのに気づいたが、若手が成功すると、先輩へのノルマがさらに高く設定されるから、という動機だったこと。あり得ないような、ブラック企業だったらそう思う人もいそうな、絶妙な設定といえる。

♯映画 ディーヴァラ


ディーヴァラ
☆☆☆☆

主にハリウッド映画を貪欲にパクるインド映画。本作は、『プシュバ』（山の赤い木を密輸出するやつ）『バーフバリ』に『３００』を合わせたような作品になっている。
主演はＮＴＲという『ＲＲＲ』で、ガッシリ＆髭もじゃのほうの人。
冒頭は、インドでオリンピックだかサミットだかが開かれるので、開催地の治安を良くするため、不穏分子を逮捕するべく、とある海辺にやってきた主人公が、長老から話を聞く。
『サラール』とかもそうだったが、インドの超大作にはこのパターンが非常に多い。しかも、これまたあるあるだが、その昔話が、親御二代に渡るので、観ているうちに、導入部なんて完全に忘れてしまう(^^;) いちおう、忘れないように、語り手兼ナレーターが３０分ごとくらいに顔を出すけど。
本作が特徴的なのは、主人公の立ち位置。
語りが始まると、海をゆくコンテナ船に集団で乗り付けて、中から何やら小さいコンテナを運び出す。異変を嗅ぎつけた船員たちから、隠れたり、殺したりして、ミッションを完遂する。
最初、主人公は良いもんだから、てっきり盗賊たちを倒す役だと思ったんだよね。ところが、デーヴァラもその一味。
ちなみに、密輸がバレないように、長編１メートルくらいの小型コンテナは、屈強な男が2人がかりで、海の中を立ち泳ぎで移動するのが、あり得ないのはわかるが、ここまで吹っ切れると、逆に素直に凄いと思ってしまう。２分くらいしたら、別の人と交代するのだが。
本作は、要するに密輸は悪いことなのだが、周りの空気に流されてと、そもそも貧しい（証拠となる描写やセリフがないが、たぶん）村が生き延びるために慣習的に続けていた。　慣習が重要であることは、伝統行事として「武器祭り」が続いていたことからもわかる。もちろん、映画として肉弾バトル・アクション・シーンが必要だから、ということもあるのだが。
　ところが、村で働いたらと説得するのを振り切って大学に行った息子が、テロの被害にあって死亡したのをきっかけに、デーヴァラたちが密輸していたコンテナの中身が武器であることを知る。　彼は他の村人を説得するが、聞き入れられないとわかるや、力づく、それも命を奪って、波打ち際が血で赤く染まるほどの殺戮を行う。
　彼の武器が、三日月状というか、弓形というか、殴る動作で切る、という特徴的な武器なんだよね。もちろん、フィクションではなく、インドあたりで使われていたもの（だったと思う。『武器』とか『武器と防具』の記憶によれば）。
　本作ですごいのが、この波打ち際のシーン。ライティング的に、どう見てもセットなのに、波の描写は実写にしか見えないのだ。劇場スクリーンで見れば、アラが見えるのかもしれないが、それでもすごい。
　ここまででようやく３分の１。
　主人公の立ち位置が、純粋な正義の味方、というわけではなく、オーバーキルな調停者、という感じ。荒ぶる神、というか。「山に入ると山神さまの怒りが」みたいな感じ。　それを除くと、良くも悪くも、インド超大作のフォーマットそのもの。それに切られた血はCG処理で、吹き出す血が三日月の欠けたほうを補って円形になるように飛び散ったりする(^_^;) もはや歌舞伎的な、非現実的な外連味の様式美演出だ。
　　ただし、本作ではデーヴァラは神の使いでも何でもなく、ただ生まれつき超人的な強さを持っている、という普通の人間設定であることが、ちょっと受け付けない人もいるかも。『ジャナタ・ガレージ』みたいに、怒りのゲージがたまって爆発する、みたいなのでもないし。

　以下ネタバレ　

てっきりこのまま、十戒の石板のごとく、血文字で警告をしたためて行方不明になった、デーヴァラが、密輸するやつを人知れず暗殺していくのが第二部かと思いきや、『ジャワーン』のように、同一人物による子供が第二部の主人公になる。
　ただし、息子はへっぽこで、戦いも嫌い。
　なので、実質的な第二部の主人公は、デーヴァラのライバルだったバイラと言ってもいい。彼が、少年たちを、デーヴァラを殺すためだけの殺人マシーンに育て上げるのと、デーヴァラが去った後の彼の家族が並行して描かれるが、デーヴァラが死んだという噂を流し、それを知って倒れてしまった母のもとに会いにくるのを待ち伏せる、という策を立てる。
　そこでデーヴァラが来るのだが、後に、それは息子ヴァラが変装したものだった。　なんだかんだで、密輸を再開したバイラを、デーヴァラの意思を継いで、覚醒したヴァラが無双する。さすがに、海面からイルカなみに跳ね上がったりするのはCG（とワイヤー・アクション）であることはわかるのだが、やっぱり、豪快すぎる割り切りに、格好いいと思わざるを得ない剛腕演出(^_^;)
　デーヴァラのアクションとして、背中を「X」に切るのがトレードマークになっているのだが、それだけじゃあ、なかなか絶命しないと思うんだけど、本作ではすぐ死んでるね。　また、息子ヴァラが村祭りで戦う時の、少林寺拳法の足払いのようなアクションはちょっと格好良かったかな。ダンスとの中間のような感じだったけど。
　 本作では女性の影は家族以外あまりなく、デーヴァラを慕う、村のお騒がせ美女（私的にはそうは見えなかったが）とのダンスシーンも、ただのサービスにしか見えなかったかな。ただ、デーヴァラが消えた後に、その妻子を犯そうと予告する悪党たちのことを娘から聞いた母が、「そうなったら私たちは死にます」と娘にいう台詞はグッときた。
　これでデーヴァラの話は完全に終わってるのに、まだ「２」がある、という終わり方なのには驚いた(^_^;) 確かに、作中作のデーヴァラの物語は、ヴァラも、伝説になるために自ら命を絶って終わったが、長老の話を聞いている、政府の役人の物語は何ひとつ進んでいないんだけど。でも、彼の話を見たい人っているのか？？　

♯映画 ピール


ピール
☆☆★

１５分くらいの洋画短編。実話を元にしていて、キャストも、役名と同じり
……これって、単なる「本人による再現」やん！？(^^;)
よく言えば『１９時１７分、パリ行き』（何時何分なのか、覚えられんのよ(´Д｀)）的なというか。よくある、家族でクルマに乗っていたら、子供がいたずらするので、叱って、車から降ろしたら……というお話。
乗員は3人。冒頭に図式(^^;)で説明してくれる。父子と、義理の妹（妻の妹？）。
いたずらとは、オレンジで遊ぶこと。映画の冒頭、まだ画面が真っ暗なうちから、ドラムのビートのような音がドン・ドンと鳴っているのだが、これが、男の子が助手席からフロント・ウインドウにオレンジをぶつけ続けている効果音だった、という演出が面白い。
いたずらはさらに、オレンジの皮を車窓から道へ捨てていくこと。諌めてもやめないので、切れた父は、車を止め、「皮を全部拾うまで帰ってくるな」的なことを言う。
一方、女のほうは、「5時には帰れるって言ったじゃない？！」とこれまた臍を曲げる。そこでひとくさり不満のぶつけ合いがある。
男のほうは、ＤＶ夫的なヤクザかと思いきや、息子を探しに行って、「皮があとひとつ見つからないんだ」も泣くのを見て、肩車をして愛車の元へ帰ってくる、性根から悪いわけではない人物。
戻ってきた二人を見て、女が道のはずれで小便をするのを、生尻越しに映すのが「攻めて」る(^^;)
言ってしまえば、「ドライフラワー中の、ひとつのエピソード」なのだが、冒頭の音演出、瞳のドアップから、別の人のドアップにカットが切り替わるなど、随所に小技が光る、監督のセンスを感じる作品。
ただ、それが面白いかどうかはまた別の問題だが。好き度で言えば☆☆くらい。